画家张春旸三联书店新展开幕：以虚拟人物“禹旸”回应AI时代

2026年初春，北京。继大理风景画时期之后，艺术家张春旸近日携最新创作亮相北京三联书店，推出题为“春旸与禹旸：从天上到人间”的个人展览。这是她时隔多年再度与三联书店观众见面，也是她首次以小说《神我》中的虚拟人物“禹旸”为视角，系统呈现一批充满市井烟火气的新作。

展览共分为两个单元。其一是张春旸于2014年创作的“马语系列”水彩作品，延续了她早期梦幻、抒情的个人风格；其二是围绕小说主人公禹旸展开的全新绘画实践。禹旸在书中是一位插画师，张春旸让这一虚构角色介入现实创作，画面中出现了追随道格拉斯气质的文艺女青年、沉浸读书的少年、被书中故事打动的普通人等形象。艺术家在展览前言中写道：“这些鲜活的人与生活，全部由文字焕发、由文学催生而来。”

从马语时期的梦幻世界，到大理风景画中带有神性的自然观照，再到如今回归世俗生活的禹旸系列，张春旸的艺术轨迹完成了“从天上到人间”的维度转化。在接受策展人杨多的访谈时，她表示，风景画阶段着力锤炼了绘画的内在逻辑与秩序，而后续的油画创作则将这套语言“转化得更平实、更鲜活，也更具世俗意味”。

值得注意的是，本次展览恰好发生在人工智能技术对艺术领域带来深刻冲击的背景下。张春旸对此有着清醒的判断。她认为，AI的本质是技术复制与机械重复，“产出的画面死板、僵硬、模式化，完全缺失真实的生命体验”。而虚拟人物禹旸“自带完整生命感知、现实体验与鲜活审美感知”，与AI的同质化输出形成彻底对立。她强调：“真正的绘画，具备鲜明独特的个性、原生创造力与正向精神能量。这些都是AI完全不具备的。”

展览期间，张春旸还为三联书店特别定制了一批限量版画，每幅均有虚拟人物“禹旸”的手写签名。她希望以此让更多年轻人和工薪阶层能够以较低门槛接触艺术收藏。“美是一种自发的直觉和本能的体验，在AI失控的时代，美是可以续命的。”

本次访谈进行期间，德国新表现主义大师巴塞利兹与张春旸在中央美术学院的研究生导师袁运生先生相继离世。张春旸在访谈后特别撰写纪念短章，感念袁先生对她“中国传统的现当代转换”这一学术方向的指引。两位艺术长者的告别，也让这场展览与对话有了薪火相传的意味。

作为70后画家群体中的独特存在，张春旸坦言自己经历过“架上绘画已死”的论调时代，最终凭借坚持走到了今天。站在半个世纪的人生路口，她认为接下来的时代将是“解决问题的时代”，而答案在于审美判断力的回归。“富有灵性、鲜活的个体会显得尤为珍贵，这也是人工智能无法取代的。”

本次展览在北京三联书店持续展出，免费向公众开放。

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