地域文化与影视叙事双向共生——《喀什恋歌》创作分享会在京举办

6月18日下午，由北京市广电局主办，首都视听产业协会、爱奇艺联合承办的“与好剧有约——迷你剧《喀什恋歌》创作分享会”在京举行。分享会以“用光影书写喀什烟火，以真情治愈时代心灵”为主题，剧集主创团队、行业评论家齐聚一堂，深度复盘这部国家级重点扶持剧集的创作路径，探讨影视赋能地域文化、文旅双向融合的创新实践。作为国家广电总局重点扶持项目、北京市广电局重点资助项目、“北京大视听”重点文艺项目，《喀什恋歌》由央视与爱奇艺联合出品、新疆维吾尔自治区党委宣传部联合摄制，秦海燕执导，姚长宁、秦海燕联合编剧，李兰迪、郭俊辰、邱天领衔主演。本次分享会由中国传媒大学戏剧影视学院文艺系副主任、教授、博士生导师杨洪涛主持。

构建民族团结与文旅融合影像范本

《喀什恋歌》聚焦返乡建筑系毕业生夏孜与两位喀什本土挚友相互陪伴、治愈成长的故事，将十二木卡姆、土陶非遗等南疆特色文化有机融入温暖现实主义叙事，真实描摹新时代喀什古城烟火日常，打造“影视+文旅”深度融合的优质范本，播出后收获全网口碑与流量双重好评。数据显示，该剧播出期间CVP平均收视率达到2.719%，连续位居央视黄金时段剧目收视率第一名，单日最高收视率达到2.899%。

中国广播电视艺术资料研究中心研究员、首都视听产业协会创作规划指导委员会主任李京盛在分享会主题演讲环节中指出，《喀什恋歌》立足现实、直面当代青年真实情绪，贴近当下观众真实生活，具备现实题材可贵的观照现实、介入生活的艺术勇气，8集精品轻量化叙事为国产剧创作提供借鉴范本。3位不同民族女主的矛盾、友谊均源于生活本身，生动体现了中华民族深度融合、民族团结的时代底色，更实现了“一部剧带动一座城”的文旅赋能效果。

中国广播电视艺术资料研究中心研究员、首都视听产业协会创作规划指导委员会主任 李京盛

“一部承担文化传播使命的作品，必须有扎实的根基，唯有如此，才能让观众在观剧过程中建立信任，进而产生情感共鸣和价值认同。”爱奇艺执行总编辑毕羽西说。她表示，《喀什恋歌》剧本打磨历时三年半，制片团队6次带队赴喀什实地走访，采访当地居民、非遗传承人、创业青年等100余人，积累数十万字采访素材，剧中邻里矛盾、代际冲突、创业难题等情节均源自真实口述，全部扎根南疆本土现实。

爱奇艺执行总编辑 毕羽西

“‘把镜头放进生活里，允许生活自己过来’是《喀什恋歌》的核心创作理念。”导演、编剧秦海燕说，《喀什恋歌》从剧本创作到实地拍摄均扎根喀什本土真实生活，追求真实自然的叙事与影像质感，创新半记录式拍摄手法，不固化标准化拍摄脚本，保留了现场自然生发的真实镜头，原生生活镜头赋予喀什古城生命力，不再是单纯风光背景，而是能参与剧情、改变戏份、自带鲜活气息的叙事主体，搭配长镜头、呼吸感镜头语言，最终打造出了质朴细腻的手工打磨式影像质感。

反同质化探索行业可持续创作路径

本次分享会圆桌对话环节干货满满，中国传媒大学戏剧影视学院文艺系副主任、教授、博士生导师杨洪涛，《文艺报》编审、中国电视艺术家协会理论评论委员会副会长高小立，导演、编剧秦海燕，编剧姚长宁，演员木克热木·开赛尔围绕《喀什恋歌》的慢美学、在地性、中华一家亲等议题展开深度交流。

圆桌对话

在当前影视市场整体呈现强情节、快节奏、高反转的创作态势下，《喀什恋歌》如何成功走出了“慢美学”的创作路线？高小立认为，《喀什恋歌》“反其道而行”，走差异化路线，叙事干净利落无冗余，用8集篇幅承载饱满内容，完整呈现3位女主角的生活、情感、精神追求，借驿站店主、老奶奶等配角，立体展现出喀什地域文化与维吾尔族乐观开朗、积极向上的民族特质。

《文艺报》编审、中国电视艺术家协会理论评论委员会副会长 高小立

作为主创人员，秦海燕则从《喀什恋歌》的创作过程中开掘、阐述了该剧的“慢”特质。她表示，在《喀什恋歌》创作期间，团队花费了两三年时间实地调研，让演员提前进组沉浸式体验、专项训练，饰演米娜娃尔的演员筹备期提前进组排练舞蹈，这些均为《喀什恋歌》成功走出“慢美学”创作路线奠定了坚实的基础。

导演、编剧 秦海燕

“《喀什恋歌》创作的核心是忠于现实、真实表达普通人的生活感受。”在回答该剧如何在现实治愈价值和尊重在地真实中达到平衡时，秦海燕表示，该剧依托了大量实地田野调查和真实采访素材塑造人物，直面3位女性及当代普通人真实的困境、迷茫——她们并不完美、尚未成功，始终处在迷茫、持续探索的路上。对此，高小立表示，《喀什恋歌》最大的创作启示，是坚持深度在地创作，创作者要走进土地、走进普通人的生活，而非远距离猎奇式拍摄。只有完全融入当地生活，才能让地域文化、非遗技艺和人物命运融为一体。

没有爽感大女主，只有真实的人生阶段，《喀什恋歌》如何使3位女性角色鲜活、立体？“整部剧核心传递的是女性彼此扶持、共同成长的力量，女孩之间相互陪伴、彼此照亮，而非刻意制造对立、制造逆袭爽点。”演员木克热木・开赛尔说。秦海燕表示，影视作品的价值，不是强行给出完美救赎方案，而是如实呈现现实，让观众产生情绪共振。3位女主角都处在人生的“奥德赛”迷茫期。剧集没有设计一路逆袭、事事圆满的爽文剧情，而是诚实展现她们当下的困境与挣扎。

演员 木克热木・开赛尔

当下，不少影视作品将返乡塑造成治愈青年焦虑、消解人生迷茫的万能答案，圆桌现场就此抛出极具现实意义的讨论。当前，一些作品将“返乡”叙事作为青年迷茫人生的解法，“返乡”是否真的能化解当代青年的迷茫？作为《喀什恋歌》的编剧，姚长宁认为，返乡不存在完美最优解，回归故土必然伴随阵痛，环境落差、人际关系重构、直面自我是该选择下必然要思考和面对的问题，尤其是大城市的忙碌可以逃避自我审视，而喀什慢节奏的生活，会逼迫人静下心思考“我是谁、我想要什么”。因此，返乡不是逃避现实的捷径，而是一场与自我、故土重新和解的漫长过程。

编剧 姚长宁

解锁民族题材与精品剧集创作新思路

《喀什恋歌》里的3位女性的成长故事深深扎根喀什古城，这片土地不只是故事发生的背景，更是推动人物蜕变的隐形力量。由此，行业专家和主创嘉宾深度探讨了地域之于故事的独特价值。

姚长宁认为，《喀什恋歌》的情绪内核可以跨越地域，但完整故事无法脱离喀什这片土地。夏孜融合内地审美与喀什本土风情打造民宿，是两种文化交融的具象体现，只有在喀什才能成立；喀什也绝非简单的情绪树洞，树洞只能单向倾诉，而喀什拥有包容的土地气质，它包容多元生活，用烟火、阳光、风土治愈人心，让外来者真正扎根、融入。

秦海燕同样表达了喀什之于创作的独特性，她说：“通用情绪共鸣是我们追求的创作目标，无论南北观众，都能读懂青年迷茫、女性成长，而喀什独有的精神底色无可替代。江南水乡温润内敛，而喀什自带热烈浓烈的生命温度，鲜明的色彩、辽阔的土地、当地人热忱的生活态度，决定了整部剧集温暖厚重的叙事调性。”

立足于影视创作赋能区域文旅发展的研究视角，杨洪涛认为，《喀什恋歌》是文旅融合视域下以文塑旅、以旅彰文的典型创作范本，以叙事串联地域风貌，借剧情激发文旅消费需求，依托人物塑造构建大众情感认同，依靠地域文化积淀扩大传播声量，兼具了优质文旅传播效能。

中国传媒大学戏剧影视学院文艺系副主任、教授、博士生导师 杨洪涛

高小立认为，创作要平衡地域独特性与民族共通性，不能将少数民族文化奇观化、神秘化，也不能抹去地域文化特质。56个民族各具特色的文化，共同组成中华民族文化瑰宝。《喀什恋歌》做到了二者平衡，它立足喀什本土，又讲述全人类共通的成长命题，为少数民族题材影视创作提供重要参考。

现场圆桌讨论过程中，行业专家和主创嘉宾们还反复提及本剧摒弃标签化的创作思路，而这一创作选择，恰好精准回应了民族题材创作最核心的命题——宏大的中华民族共同体理念该如何落地于影视故事中。如何把“中华一家亲”的宏大主题，润物细无声地放到了《喀什恋歌》里小街小巷的日常叙事当中？高小立认为，《喀什恋歌》的创新表达在于主创扎根喀什本土、以平视视角书写生活，将歌舞、土陶等地域文化深度嵌入人物成长，剥离民族对立叙事，用生活化叙事生动诠释中华民族共同体意识。

圆桌论坛尾声，嘉宾围绕电视剧行业长远发展、精品创作突围路径展开行业思辨。如何以独特性规避审美疲劳、减少影视题材跟风？作为行业资深评论家，高小立结合当下国产剧市场现状，针对同质化创作痛点给出思考，为在场创作者提供全新创作思路。她表示，艺术创作的核心竞争力是独特性，忌跟风复制市场热门赛道。创作者应当跳出固有框架，反向挖掘多元现实，要扎根真实生活、挖掘独一份的故事，才能产出有长久生命力的文艺作品。

本次《喀什恋歌》创作分享会系统复盘了剧集在现实题材挖掘、地域文化表达、精品化创新、影视文旅融合领域的实践成果，为“北京大视听”精品创作工程打造了代表性案例，为国产迷你剧、新时代少数民族现实题材创作树立示范样本，为全国视听行业精品内容创作输出可落地、可推广的成熟方法论。下一步，依托北京市广电局“北京大视听”扶持体系，进一步孵化出更多兼具深厚人文温度、鲜明时代质感与市场口碑的视听精品，以光影为纽带、以文艺创作为抓手，落实首都视听产业高质量发展部署，持续赋能地方特色文化传播，推动影视与文旅产业深度融合，用心用情讲好有筋骨、有温度、有力量的新时代中国故事。

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