《技术退隐之后：刘佳玉与自然计算的诗性回响》——专访实录

2026年春，广州的雨季尚未完全退去，而刘佳玉的最新装置《风的算法》正于深圳湾文化广场缓缓呼吸——它不依赖屏幕，不喧哗于代码，却以光的律动、气流的轨迹与观众的体温，重构着我们对“智能”的感知。在这座被数据淹没的时代，她选择让技术隐入背景，让风、水、光成为真正的叙述者。作为英国皇家艺术学会最年轻的中国成员之一、伦敦大学金匠学院博士研究员，刘佳玉的创作始终在追问：当算法无处不在，艺术能否重新成为灵魂的栖居之所？本次专访，我们不谈工具，不谈模型，只谈那些被计算所揭示、却从未被技术所定义的——自然的诗意。

问：请介绍一下您的基本背景？

刘佳玉出生于1990年，中国辽宁，是英国皇家艺术学会成员（FRSA）。

问：您在教育与学术领域有哪些重要经历？

2015 至 2019 年间，刘佳玉曾在多所中国艺术院校任教，包括中央美术学院、天津美术学院与中国人民大学艺术学院，担任讲师及客座讲师。

2025年，刘佳玉成为伦敦大学金匠学院（Goldsmiths, University of London）博士研究员，并担任美国列奥那多艺术与科学系列讲座（Leonardo/ISAST LASER）的联合主席。

问：您的艺术实践曾被哪些纪录片记录？

2016年，英国独立电视新闻社 ITN N2K 拍摄《技术如何突破艺术的边界 / Technology Pushing the Boundaries of Art》纪录片，刘佳玉作为受邀艺术家之一，分享其在数字媒介与艺术创作中的实践经验。

2020 年，中央电视台（CCTV-9）《理想答案》系列推出人物专题〈青年艺术家刘佳玉的媒体艺术世界〉。

2024 年，中央电视台（CCTV-3）《文化十分》栏目围绕刘佳玉于浙江美术馆的最新个人展览展开专题记录，重点呈现其在人工智能与艺术融合方向上的创作方法与思考。

2024 年，中央电视台（CCTV-9）纪录片《伟大的长城》以长城与丝绸之路这一重要文化遗产为背景，聚焦刘佳玉在历史景观与公共空间中展开的数字光影艺术实践。

问：您的作品和观点曾出现在哪些媒体平台？

刘佳玉的作品与访谈发表于《The Art Newspaper》、《ArtNews》、《Dezeen》、《VICE》、《Hypebeast》、《CLOT》、《Le Mile》、《ACUMEN》、《Arduino》、《Fisheye》、《Designboom》、《Fubiz》等平台；亦多次接受《ArtReview》、《VOGUE》、《GQ》、《ELLE》、《芭莎艺术》、《Wallpaper*》与《Wonderland》等出版物的专访。

问：您的艺术理念和创作方法是什么？

刘佳玉以沉浸式、富有情感张力与诗性叙事的艺术风格，主张跨学科实践重新想象自然、感知与计算之间相互缠绕的关系结构。刘佳玉艺术形式包含灯光装置，三维雕塑投影，影像艺术，机械装置等。根植于东方诗学与哲学思辨，刘佳玉将数据视为一种流动的物质，通过装置实践介入生态系统、机器学习与具身交互界面，探索技术与感性经验之间的生成关系。

在当今高度技术化、并通过技术媒介被不断塑造的世界中，刘佳玉的创作不仅对这一现实结构进行突破与重塑，更在艺术呈现中有意使技术退隐于表达之后，使自然力量与人类情感成为作品关注的中心。

——沙特迪里雅艺术未来中心展览总监 伊里尼·帕帕迪米特里欧（Irini Papadimitriou）评

将她的创作视为一种通过智能技术实现的“再祛魅”（re-enchantment）过程——在高度理性化与技术化的当代语境中，重新唤起艺术的感性力量、情感深度与精神维度。

——中央美术学院前馆长 张子康教授评

刘佳玉的创作并未将计算视为外加于自然之上的技术工具，而是将其理解为一种被 “发现”的过程——一种存在于风、光、水流、能量与感知结构之中的自然计算。

——媒体理论家 尤西·帕里卡（Jussi Parikka）评

问：您在教学与公共实践方面有哪些重要活动？

刘佳玉 2013 年以来，持续在国内外艺术机构、学术平台与公共文化空间中展开关于媒体艺术、装置实践与技术文化的研究、教学与公共交流，刘佳玉论述始终围绕“技术如何进入空间、身体与公共经验”这一核心问题展开。刘佳玉的实践与研究横跨数据可视化、物理与光学装置、投射系统、公共艺术及人工智能媒介等多个维度。

刘佳玉曾受邀在伦敦大学学院（UCL）、英国皇家艺术学院（RCA）、中央美术学院、清华大学美术学院、四川美术学院等高校开展讲座与工作坊，主题涵盖新媒体艺术、从单片机到生成式扩散模型的艺术实践路径，以及人工智能在艺术创作中的结构性应用。刘佳玉的公共分享与讨论更侧重于艺术实践在社会、文化与公共空间中的作用。

相关活动曾在尤伦斯当代艺术中心（UCCA）、三影堂摄影艺术中心、上海喜马拉雅美术馆、V&A 数字未来工作室，以及由曼彻斯特艺术峰会等机构与平台中展开，议题涵盖公共艺术、数字生态叙事、媒体装置与城市空间之间的关系等。

此外，刘佳玉长期与 WWF 世界自然基金会、Greenpeace 绿色和平、Invisible Dust 隐形尘埃等环保组织合作，共同创作以可持续发展和气候变化为主题的艺术项目。

问：您是否参与过商业品牌合作？

刘佳玉还曾与多个国际品牌进行委托创作，包括 Audemars Piguet、Bvlgari、Lotus、Longines、Montblanc、Lancôme、Polestar 及 Burberry 等。

问：您的作品被哪些机构收藏？

在公共收藏层面，刘佳玉的作品亦被多家重要艺术机构与公共文化空间收藏与展示，包括谢子龙影像艺术馆、浙江美术馆、深圳当代艺术与城市规划馆以及深圳湾文化广场等机构。

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