长篇叙事史诗《麦芒》的走红启示：扎根人民的文学自有力量

陕西广播电视报以八个整版篇幅，全文刊发长篇叙事史诗《麦芒》。这部收获海量传播热度的作品走进千家万户，它的爆火走红，为当下文艺创作带来深刻启示。

很长一段时间里，部分文学创作徘徊在小众圈层之中。不少作品沉溺于书斋内部的表达，热衷于繁复晦涩的修辞，慢慢拉开了与普通百姓之间的距离。诗歌似乎变成少数人圈内品鉴的文体，很难真正抵达广阔的民间大地。而《麦芒》走出了一条迥然不同的道路。它不刻意堆砌华丽辞藻，拒绝曲高和寡的写作姿态，俯身扎根现实泥土，忠实描摹平凡人物的命运沉浮，把普通人的悲欢、挣扎与期盼，真切融进一行行诗句当中。

《星星诗刊》副主编童剑谈及这部作品时认为，《麦芒》跳出了传统诗歌固有的圈层传播模式，愿意为千千万万无名的普通人发声，让叙事诗歌重新接通民间的地气。

《星星诗刊》编审李自国点评，长诗《麦芒》把握住时代乡土变迁的脉搏，写出人口流动浪潮之下，一代人内心深处的精神乡愁与生存阵痛，没有空洞宏大的说教，只有真诚质朴的人间叙事。

《星星诗刊》编辑黎陽提出，《麦芒》这首长诗可贵之处，在于放下写作者居高临下的俯视视角，转而与普通人平视对话，文学的温度，恰恰就诞生在这种平等对视之中。

成都琴台诗社执行社长、诗歌评论家田鸣同样直言，《麦芒》把笔墨对准沉默的大多数，老老实实书写他们的伤痛与念想，无数读者正是在字里行间，看见了自己，看见了父辈走过的岁月。

长篇叙事史诗《麦芒》的走红启示我们：真正有力量的文艺作品，必然源于人民、扎根现实。文艺创作固然要坚守专业审美，更要承载普通人的悲欢。文学从来不是仅供陈列于书斋的展品，不应只在少数圈内流转，文学生生不息的生命力，蕴藏在亿万普通人真实的生命体验里。

专业的艺术评判标准理应得到尊重，但衡量一部作品价值，还有一把至关重要的标尺，那就是大众能不能读懂，能不能产生发自内心的共情。当文字叩开普通人的心门，就能够冲破圈层壁垒，自然而然地广为流传。《麦芒》的传播实践充分证明，人民发自内心的共情，才是文学最为深厚的力量源泉。

《麦芒》出自中国音乐金钟奖获得者、四川音乐学院专业创作员王德清之手。数十年间，他笔耕不辍，累计创作一千余首词曲作品。其中，中华人民共和国第九届残特奥会会歌《温暖》、斩获中国音乐金钟奖的合唱作品《生命之花》、辽沈战役音乐舞蹈史诗主题曲《曙光》、广为流传的《花城姑娘》等代表作深入人心。王德清拥有丰硕的行业成果，却并未急于出版个人专著，而是选择让作品走向大众，在传唱与阅读中接受人民的检验。

文艺创作，脚下连着土地，心中装着人民。脱离人民的文学，再精致也难免单薄；扎根大地的书写，才有穿透时光的分量。唯有始终立足现实、倾听大众心声，文艺作品才能葆有长久鲜活的生命力，在时代长河之中留下温暖动人的回响。

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