九日展期吸引逾三十万人次入场 “香港玩具文化与IP展”成都圆满闭幕

九日展期吸引逾三十万人次入场

香港品牌原创IP展现多元创意实力

搭建蓉港文创交流坚实桥梁

图：“香港玩具文化与IP展”设于成都环球中心一楼及B1楼

（2026年9月13日）由香港品牌玩具协会主办，香港特别行政区(香港特区)政府文创产业发展处资助的“香港玩具文化与IP展”，今日（9月13日）在成都环球中心圆满闭幕。作为香港特区政府康乐及文化事务署主办“香港周2026@成都”响应节目之一，展览自9月5日开幕以来反应热烈，一连九日的展期共吸引逾三十万人次入场，以香港玩具文化与知识产权（IP）创新为桥梁，搭建起成都与香港设计师及品牌的文创交流与商务合作的务实平台。

“香港玩具文化与IP展”整体设计概念围绕香港文化与“功夫”展开。空间叙事以“从技艺到创意，从工业到文化”为轴线，展览划分为四大展区：“香港玩具历史介绍区”回顾香港创意玩具工业从OEM代工重镇，蜕变为原创IP先锋的历程；“香港设计师区”聚焦原创设计美学；“香港品牌玩具区”则集结十个香港品牌，展出经典系列与最新力作；以及特设的“功夫主题专区”，由七位香港设计师以功夫文化为灵感，创作全新原创艺术玩具。展览合共展出超过40件香港品牌及原创艺术玩具，展期内亦举办了商贸会议交流、设计师分享及现场创作示范等活动，吸引大批成都市民、文创从业者及业界人士到场参观。

图：“功夫主题专区”内引人注目的《功夫三脚猫》、《A KUNG FU》、《暴走虎VS木人桩》及《木人桩重机》（从左往右）

功夫主题专区全球首展，七件原创潮玩惊艳全场

展览期间，位于成都环球中心一楼的特设“功夫主题专区”成为全场焦点，七位香港设计师以不同功夫流派与武术美学为出发点，创作蕴含功夫精神内核的原创艺术玩具在此全球首度展出。在这七件作品中，可以见到设计师对功夫“技”与“形”的演绎：黄贤宽（Foon Wong）的《功夫三脚猫》以幽默手法重新定义“缺陷”与“可能”；邱志崇（Jeffery Yau）的《暴走虎VS木人桩》用强烈动感呈现习武者的执着与乐趣；白一鸿（Leo Pak）的《IKARI 武道潮魂》，将传统迷踪拳起手式转译为当代街头潮流语言，在静止中释放动感张力；以及叶伟青（Felix Ip）的《木人桩重机》则大胆将咏春练功器具“机甲化”，体现了功夫的当代创新与传承。

另外三件作品则可以见到设计师对功夫“心”与“意”的探索：叶颖怡（b.wing）的《A KUNG FU》以青铜的质感塑造七岁小孩习武的场景，铜绿斑驳是生命印记，柔软童心包裹在坚硬外壳之中，是展区中最为内敛而耐人寻味的作品之一；黄志腾（Bee Wong）的《YILILULU》（伊璃鲁鲁）以独特的造型，展示功夫于此不是攻击技艺，而是内在的承受与安定；以及梁文丽（Lily Leung）与Nicolas Lesaffre联合创作的《Hug the K - 武拥之心》，以洪拳为灵感，回归刚柔辩证——外有锐利轮廓、内怀柔软本心。七件作品，对功夫的不同表达，共同构成一场从拳脚到心灵的创意对话。带同小朋友前来观展的贾女士表示：“第一次看到香港的玩具展览，展览很新颖、很丰富，小朋友特别喜欢！”

图：“香港设计师区”《金鱼女孩 Bubble B》亮相现场，吸引观众拍照打卡。

观众好评如潮，香港品牌原创IP尽显产业实力

“功夫主题专区”是对传统武学的当代回应，来到“香港设计师区”则呈现了香港玩具创作更为宽广的想象维度，该区展出了六位香港设计师的原创IP作品，包括：毕奇（Pucky）的《波克Poko》、王信明（Kenny Wong）的《龙十儿》、邱志崇（Jeffery Yau）的《Omeow 螯猫》、黄贤宽（Foon Wong）的《科学怪豆丁FRANKENSKID》、Felix Mak的《金鱼女孩Bubble B》，以及蔡景康（Steven Choi）的《阿Pi的飞刀》。从奇幻冒险到日常疗愈，这些风格各异的原创角色，展现出香港设计师将个人美学转化为立体叙事的扎实功力。

步行至B1楼的“香港品牌玩具区”，则进一步见到香港创意玩具产业从设计到量产的完整实力。展区汇聚了Kennyswork、TINY 微影、香港重机、Dark Comics and Toys、How2work、Soap Studio、Lab C、KYUBI、Legend Studio等知名香港品牌，作品风格涵盖科幻、治愈、潮流、怀旧，从经典角色到前卫实验，完整覆盖香港品牌玩具创作的广阔领域，让观众一次饱览香港文创产业的深度与多元面貌。

图：香港设计师邱志崇（中）与成都本地文创设计从业者交流沟通。

成都本地文创设计从业者从产业角度分享了她的观察：“香港文创完整死循环式的IP运营经验十分值得学习。成都手握顶级文化资源，若能借鉴成熟的潮流转化思路，就可以让沉睡的文化符号，变为年轻人喜爱、市场认可度高的文创IP。”

图：“香港玩具历史介绍区”展出香港经典玩具藏品，吸引观众驻足参观。

七十年香港玩具历史，珍藏展品回顾从代工到原创的蜕变

同样位于B1楼的“香港玩具历史介绍区”亦深受观众喜爱，展区陈列了多件香港经典玩具藏品，包括：1950至1960年代为国际品牌生产的铁皮玩具车、线控巴士、经典“煮饭仔”等；1970年代为科幻电影《星球大战》生产的系列玩具；1980年代与外国公司合作推出的“椰菜娃娃”，以崭新的“领养”概念风靡全球，以及以武打巨星李小龙为原型生产的玩具公仔等。展区亦陈列了1990年代起香港最具代表性的原创艺术玩具，包括二人设计组合Amazing Twins创作的《Leo胸像》、刘建文（Michael Lau）的《Tom.kid人偶系列》、铁人兄弟的《Tank人偶》、苏卓航（Eric So）的《Sam and Bike》等；他们均是香港早期原创艺术玩具的先锋，见证香港玩具业由代工重镇迈向原创IP的蜕变历程。

图：展览亦设有展销区，陈列众多香港品牌与原创艺术玩具以及周边商品。

“香港玩具历史介绍区”吸引了不少年轻观众驻足拍照打卡，并表示展览“兼具怀旧温情与潮流活力”，让精致小巧的香港玩具文化照见文创发展的全新赛道。

本次展览亦设有展销区，为成都观众带来香港最新或最受欢迎的品牌与原创艺术玩具，以及周边商品，成为展览的另一亮点。

以玩具为媒，蓉港文创合作开启新篇章

成都与香港虽相隔千里，但两座城市同样开放包容、充满创意活力。本次展览带来香港潮流玩具与原创IP，让成都观众近距离感受香港原创设计的魅力，也为两地文创业界搭建了面对面沟通、务实合作的平台。在成都举行的“香港玩具文化与IP展”虽已闭幕，但蓉港文创交流的篇章才刚刚翻开新的一页，香港品牌玩具协会将继续协助香港玩具业界在当地开拓更多交流合作机会。

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