中国最顶尖的七位影评人为我们选出了年度十佳国产片

重磅消息！枪稿今天终于集齐了七颗龙珠，召唤了神龙。欢迎广大读者朋友们前来留言“许愿”，中国电影没准会因此更加美好噢。

　　事实是，我们邀请了七位国内顶尖影评人，评出了他们今年的十佳国产电影。继而，我们基于他们的选择，加权算出了枪稿认证的年度十佳国产片。

　　需要强调，本次评选范围，是2017年之内在国内市场正式公映的国产电影，包括港台合拍片或纯港台进口片。

　　枪稿感谢各位老师拨冗赐教，并且，我们能想象到，列出十部公映过的国产片佳作，蛮有难度，所以，一向严苛的雪风，索性只列了八部；开寅则在他的榜单中悄摸写上了一部非院线国产片（眼尖的你一定能发现）。

　　出场顺序按姓氏笔画排列

　　开寅

　　笔名九只苍蝇撞墙，朋友们都叫他九苍老师，但为了不与苍老师搞混，所以，开老师在这用真名了，真的，这就是他的本名。他曾在法国学电影，一不留神拿了个索邦大学的电影学博士证书在家摆着看。曾是九十年代传奇的《戏剧电影报：环球综艺》的创始人之一。

　　1.《一念无明》

　　我感觉《一念无明》向我提了一个问题：会有人因为观念和想法而有勇气退出所在的社会群体机制，站在另一个被孤立的人的身边，无条件地支持、保护和陪伴他么？我无力回答，但觉得它提问的方式极其动情，充满了飞蛾扑火般的悲剧英雄勇气。出自一位新导演之手的处女作，寓意深邃直指人心，情绪丰富饱满又手法凝练简洁，是这一年在大银幕上让我对周遭世界醍醐灌顶般觉醒的作品。

　　2.《芳华》

　　3.《石头》

　　4.《原谅她77次》

　　5.《八月》

　　6.《西游·伏妖篇》

　　7.《闪光少女》

　　8.《拆弹专家》

　　9.《春娇救志明》

　　10.《常在你左右》

　　木卫二

　　金马奖评委，著有《身不在场》、《独立日：用电影延长三倍生命》等影评书籍。

　　1.《嘉年华》

　　《嘉年华》的成功，首先是文晏导演的个人进步，其次是情感的冷静与克制，最后才是达内兄弟风格的人文写实视角。至于与现实的意外联动，尤其是那段广播声音的微妙处理，无论何种结果，都会给我们传达一个可怕的信息：中国现实，确实比中国电影来得还可怕。这部电影的存在，也令人痛心地解释了，为何许多中国电影会变成性压抑，性饥渴和性欲倒错的畸形怪胎。

　　2.《天梯》

　　3.《皮绳上的魂》

　　4.《妖猫传》

　　5.《大护法》

　　6.《不成问题的问题》

　　7.《一念无明》

　　8.《暴雪将至》

　　9.《相爱相亲》

　　10.《杀破狼·贪狼》

　　沙丹

　　别号奇爱博士，中国电影资料馆的电影策展人，电影史研究者、影评人，著有电影评论集《幕味》一书。

　　1.《妖猫传》

　　陈凯歌自《荆轲刺秦王》之后最具雄心的创作，各个技术性指标都有较好的表现。《妖猫传》的内核还是典型的陈凯歌对历史及个人命运的宏大思考，但借由日本作家梦枕貘的小说，他找到了一种新的视点和新的故事讲述形式。由此注入的全新的商业美学气质，在过去的华语电影中是罕见的。

　　尤其，通过幻术这一核心概念，陈凯歌不光实现了历史书写、文化记忆、个人命运和自体意识之间多维度的棱镜反射；更了不起的是，借由摄影机的记录机制——以及能让被摄影像不朽的“木乃伊情结”——强化情感的悲剧主题，从而让支撑影片所需要的所有技术表达变得价值非凡。毫不夸张地说，《妖猫传》可能是十年来最具人文价值的商业大片操作，也让我们对未来的跨国合拍和不同于欧洲的“电影亚洲”跨国美学的营造充满信心。

　　2.《嘉年华》

　　3.《八月》

　　4.《芳华》

　　5.《不成问题的问题》

　　6.《相爱相亲》

　　7.《冈仁波齐》

　　8.《喜欢你》

　　9.《明月几时有》

　　10.《时间都去哪儿了》

　　杨时旸

　　《中国新闻周刊》主笔，著有《并没有如愿以偿的人生》。普通影迷，喜欢电影。纯粹写字，不混圈子。

　　1.《不成问题的问题》

　　用中国的语气，以中国的影调，精准地切入了中国的问题。举重若轻，袖里藏锋。一个小小农场的微缩隐喻，一段数十年前的战时故事，却写尽更庞大的地域和更切近的现实中一切不堪的根源。它有文人的趣味，也有文人的立场，它雕琢故事但不逃遁进虚无，它提出拷问但毫无刻意的痕迹。

　　2.《大护法》

　　3.《暴雪将至》

　　4.《嘉年华》

　　5.《一念无明》

　　6.《杀破狼·贪狼》

　　7.《芳华》

　　8.《八月》

　　9.《绣春刀2：修罗战场》

　　10.《战狼2》

　　周黎明

　　双语作家、文化评论人，以影评著称。不如赛人毒舌，但看片量超过赛人。曾做过近20年媒体，但写影评纯属阴差阳错。

　　1.《芳华》

　　浓浓的人文气息，饱含着创作者的情感和追求，无论是立意还是细节，均令人赞叹“姜还是老的辣”。至少，这类影片需要人生的阅历和积淀，不是光凭几份才气就可以做出来的。反过来，也不是每位老导演都可以拍出这个水准，反面例子我就不举了，大家心知肚明。

　　这类影片不仅需要情怀，还需要娴熟的技巧和高超的掌控能力，所以，通常是拍了很多影片的资深影人才驾驭得了。但很多资深影人拍多了会带上一种油滑，渗透到作品当中，你挑不出技术毛病，但你总觉得缺少一种东西。我选《芳华》，因为冯小刚不忘初心，对电影仍有敬畏感。

　　2.《绣春刀2：修罗战场》

　　3.《嘉年华》

　　4.《二十二》

　　5.《暴雪将至》

　　6.《战狼2》

　　7.《明月几时有》

　　8.《喜欢你》

　　9.《冈仁波齐》

　　10.《八月》

　　梅雪风

　　男性。资深媒体人。《看电影·午夜场》创刊主编。迷恋米饭、长跑和老港片。

　　1.《八月》

　　今年电影中最特异的一部。深情却又不露痕迹，伤感却又不沉溺，小男孩成长期的敏感，与外界那些隐晦细微的惊心动魄相映成趣，通过一个家庭的故事写出了一个时代的暗流涌动，那些个体无奈而又无声的挣扎。完全没有一个新人电影的生硬、用力过猛，也没有绝大多数中国电影身上的那种油滑、武断、炫技、哗众取宠。

　　2.《明月几时有》

　　3.《不成问题的问题》

　　4.《嘉年华》

　　5.《暴雪将至》

　　6.《妖猫传》

　　7.《芳华》

　　8.《绣春刀2：修罗战场》

　　赛人

　　五岁开始泡影院。中国5000年历史上，比他看片更多的人，不超过十个。而且，每一部看过的电影，他都记得清清楚楚，宛如昨日。

　　1.《芳华》

　　青春的散场、个体与集体的双重流逝、时代剧样式的追悼，均是通往《芳华》的路径，但仍不能够抵达它最终的目的地。片尾是同病相怜，也是更浩荡的无怨无悔。既然我们都身处社会生活当中，司机会是乘客、医生会是病人、子女总有一天会成为父母。你就这样在多重身份中去流转，并被替换。而一味地剔除人群的种种属性，会陷入到伪现实的牢笼里不能动弹，又或者你无法扯着头发去离开大地。

　　得承认，它的文学性不够好，人的身躯胜过人的面貌。影像的调度有时会僵硬，还是缺乏与时光同步的流动感。在意识上，在需要思辨的时候，也常出现拥堵的状况。但它有着此类电影最珍贵的事物，它强调了表演本身所带来的幻灭感。

　　片中最重要的舞蹈有三场，第一场最好，那些让我们的目光有所攀援的身体在闪闪发光。她们的身体还没被任何口号、指令所包裹，她们是跳给她们自己看的，但也许她们在想像，若有观众在场，会被她们所感染，但此刻，她们是她们自己的观众。

　　最后一场，她们要给一群精神或肉体上有过创伤的人表演。她们马上要解散，她们因此而带来的哀痛和下面的观众一比，实在是小巫见大巫了。

　　谁是观众？没有了观众怎么办？不给你观众、你又怎么办？好在人生够开阔，又或者怎么活，都是一辈子。

　　而对于往事呢，就像那张照片。有人会撕碎，就有人会给你拼贴起来。无论怎样，这都是一场从来不需要想起，永远也不会忘记的时代纪录。

　　2.《西游·伏妖篇》

　　3.《一念无明》

　　4.《暴雪将至》

　　5.《血战湘江》

　　6.《妖猫传》

　　7.《我心雀跃》

　　8.《原谅他77次》

　　9.《八月》

　　10.《明月几时有》