SmallRig在场｜对话《荒野求生》摄影指导Simon Reay：极致纪实，敬畏真实的影像本心

2026-09-04 15:52:52 来源：信阳新闻网

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从可以精准调控光影的童话工坊，到脚下浮冰随时断裂的极寒雪原，摄影师Simon Reay（西蒙·雷）用数十年时间，完成了影像世界里最极致的跨越。他既是经典童趣作品《天线宝宝》的幕后造梦摄影师，也是陪伴贝爷走遍全球绝境、无可替代的纪实影像记录者。

《荒野求生》拍摄现场Simon Reay（右）和贝爷（左）

本期，乐其创新SmallRig旗下原创影像文化栏目“SmallRig在场”，对话资深摄影指导Simon Reay，深入拆解他从棚拍童话创作到荒野纪实拍摄的蜕变之路，解锁绝境创作中的生死抉择、纪实摄影的真实内核，以及创作者始终坚守的影像初心。

据悉，“SmallRig在场”是由SmallRig斯莫格发起、面向全球影像创作者打造的一档影像文化栏目。栏目汇聚世界各地的摄影师、导演、电影制作人、视觉艺术家等行业创作者，通过深度对话、探访拍摄现场、专业课程交流等多元形式，挖掘创作者独特的创作理念、场景特色、技术挑战、情感共鸣与人文思考。

SmallRig（斯莫格）隶属于深圳市乐其创新股份有限公司（简称 “乐其创新 SmallRig”），成立于2010年，也被业界誉为全球影像场景产品赛道的定义者和开创者。SmallRig（斯莫格）主要为全球影像工作者、影像创作者及影像记录者，提供涵盖相机影像生态、手机及运动相机影像生态、影像灯光、影像电源、影像麦克风等全品类摄影摄像辅助设备。历经多年发展，SmallRig斯莫格已搭建起全场景、全兼容的产品生态矩阵，在售sku超1350多个，产品与服务市场范围触达全球160个国家和地区。

本期对话嘉宾Simon Reay

生死瞬间：绝境之下，记录与救人的双重抉择

船撞上浮冰，怦然裂开，贝爷险些落水——这是《荒野求生》阿拉斯加特辑里真实发生的一幕，也是Simon Reay拍摄生涯中极具冲击力的生死瞬间。

当时，扛着机器全程拍摄的Simon，脑海中只有一个念头：要不要扔掉摄影机跳下去救人？万幸的是，贝爷在下坠瞬间死死抓住了船侧的悬梯，化险为夷。Simon最终没有扔下摄影机，这场突发事故也因此被完整记录下来，原汁原味留存了荒野探险的惊险瞬间。

作为大众熟知的“贝爷背后的男人”，Simon在六年合作生涯里历经无数生死考验。而鲜为人知的是，在跟随贝爷踏入雪原、冰川与荒漠等绝境之前，他早已凭借风靡全球的《天线宝宝》站稳摄影领域。一者创作高度可控，一者拍摄充满未知变数，两段截然不同的影像创作经历，相互融合、彼此沉淀，塑造了Simon独树一帜的影像观。

两种极致创作：从《天线宝宝》童话棚拍，到荒野绝境纪实

1997年，Simon以摄影师身份参与《天线宝宝》的拍摄。这部作品上线后迅速席卷全球，并在2002年由央视引进，成为一代中国观众的专属童年回忆。

在《天线宝宝》的拍摄世界中，所有创作环节都处于精密把控之中：稳定的灯光、精心调配的布景、提前预设的人物动线，是典型的标准化棚拍舒适区，考验着摄影师对画面、光影的精准把控能力。

《天线宝宝》豆瓣评分达8.4 图片源自豆瓣

一次偶然的拍摄契机，Simon结识了《荒野求生》节目组导演，就此开启了与贝爷并肩同行、闯荡荒野的探险拍摄之旅。节目开拍初期，野外复杂且不可控的诸多因素，让Simon一度心生悲观，甚至认为这档节目无法做成系列持续更新。

未曾预想，这场充满未知与惊险的荒野拍摄，一坚持就是六年。而在荒野绝境中磨砺出的敏锐拍摄直觉，也反向赋能了他的棚拍创作，让其影像表达更具质感与张力。

2014年，《天线宝宝》重启版正式启动拍摄，Simon继续担任摄影指导一职。全新的拍摄场地、全新的数码摄影机，却催生了意外的拍摄难题：天线宝宝丁丁标志性的紫色，在新摄影机的呈现下，始终呈现出怪异的红棕色。团队反复调试参数、优化设置，依旧无法还原出贴合原版的理想色彩效果。

关键时刻，Simon提出了一个看似倒退、却切实有效的解决方案：尝试更换胶片机拍摄。经过多轮实测调试，胶片机镜头能够完美还原丁丁纯正的紫色，色彩质感自然治愈。最终，Simon成功说服制片人，采用35毫米胶片完成了所有演员戏份的拍摄工作。

从影像风格与拍摄场景来看，《天线宝宝》与《荒野求生》是影像创作的两个极端：前者天真童趣、治愈温暖，后者惊险刺激、直面绝境。但在Simon的视角中，两部作品内核高度相似，本质上都带着某种“胡闹”的松弛感，以及纯粹且热烈的探索欲。

《荒野求生》拍摄花絮Simon Reay（右一）和贝爷（中）

纪实核心：不刻意复刻，忠于现场真实瞬间

如果说《天线宝宝》的棚拍训练的是摄影师的精准控制能力，那么《荒野求生》的拍摄，考验的则是摄影师面对未知场景时的即时反应与临场判断能力。在长达六年的合作周期里，Simon与贝爷无数次穿越沙漠、水域、山地、雪原、丛林等各类极端地貌，看似日复一日重复着相同的工作：一人扛机记录，一人冒险前行，却在每一次绝境拍摄中，沉淀出独属于纪实影像的真实力量。

对于探险纪实节目而言，《荒野求生》并非完全无策划、无编排的随性拍摄，节目整体拍摄结构、场景推进顺序都会提前规划安排，但如何最大化保留画面真实感，是节目创作的核心重点。在节目拍摄的年代，尚无无人机、GoPro等便携辅助拍摄设备，无法实现多机位同步取景，绝大多数镜头都依靠Simon一人单机完成。而他始终坚守拍摄原则，拍摄过程中几乎不会喊停、不会重复拍摄。

本期对话嘉宾Simon Reay

站在观众的视角，让贝爷重复攀爬、跳跃等动作看似无伤大雅，但主创团队始终坚守底线，从未刻意复刻动作、补拍画面。在他们看来，刻意重来的画面会彻底消解现场临场感，观众能够轻易察觉画面的刻意与虚假，彻底丢失纪实内容的核心魅力。

Simon始终坚守着自己的拍摄信条：“摄影机绝不允许跑到动作前面去。”在他的创作理念中，摄影师的核心使命是跟随事件发生、记录真实瞬间，而非提前设计剧情、刻意编排画面走向。

《荒野求生》拍摄中的花絮

而全程拍摄中唯一的“例外”，集中在贝爷吞食奇特野外食物的镜头场景中。如果单次拍摄没能精准捕捉特写细节，Simon会毫不犹豫让贝爷再吃一口，同时将镜头快速推近至面部，清晰捕捉食物残渣、碎屑从嘴角掉落的细腻画面，将荒野生存的生理冲击力与真实感推到极致。究其根本，观众热衷于观看的，往往是自己绝不会亲身尝试、充满未知与挑战的极限场景。

《荒野求生》拍摄中，贝爷被蜜蜂蜇伤面部

沉浸式纪实：镜头有温度，创作有默契

不同于传统纪录片摄影师追求“隐形观察者”的创作定位，Simon的镜头始终带着鲜活的呼吸感与沉浸式介入感，不刻意规避现场的瑕疵与意外，坦然接纳拍摄过程中所有真实发生的场景。

在墨西哥的拍摄现场，贝爷面部被蜜蜂蜇伤、急需拔刺处理，危急关头，Simon直接伸手入镜参与救助；渡河拍摄过程中，树干突然意外断裂，贝爷情急之下抓住Simon的腿借力攀爬求生，Simon一边稳住自身重心规避危险，一边完整记录下整场惊险的遇险过程。

在不少人看来，这类画面存在瑕疵、甚至带有穿帮属性，但在Simon眼中，这些瞬间都是现场真实发生的内容，恰恰是纪实影像最珍贵的内核。他坦言：“因为事情就是这么发生的，这种时刻反而会让画面更真实，那就是真实现场。”

一次次并肩历险、共渡难关，让Simon与贝爷之间沉淀出无需言语的默契与信任。到拍摄后期，每当意外突发，贝爷不会再下意识看向摄影机，而是第一时间转头看向Simon、与他直接对话。这一刻，贝爷已然彻底忽略了摄影机的存在，不再是对着镜头刻意表演，而是真诚与镜头背后的同行者交流。

在《荒野求生》拍摄中，摄影师Simon也曾遭遇不少意外

有业内人士戏称，Simon与贝爷的搭档情谊，深厚程度仅次于《泰坦尼克号》里的杰克和露丝。贝爷也曾在社交平台深情发文感慨：“回想起当年和Simon在撒哈拉沙漠拍摄《荒野求生》的时光，这段合作与友谊，彻底改变了我们的人生。”

面对外界“是Simon的镜头成就了贝爷”的高度赞誉，Simon始终保持着克制与谦逊。他始终认为，节目成功的根本原因，在于贝爷极致的冒险精神与专业的荒野生存能力。如果说存在正确的拍摄方式，自己所做的一切，只是让整场荒野冒险历程，以最恰当、最真实的方式被完整记录下来。

因为拍摄中遭遇意外，贝爷和Simon被送到医院

创作本心：技术迭代不止，真实内核不变

从大型棚拍胶片摄影机，到户外肩扛摄影机，再到便携运动相机；从传统横屏创作，到新媒体竖屏传播，再到如今AI影像技术全面入局，影像创作设备与技术始终在迭代革新。但在Simon看来，纪实纪录片摄影师的核心挑战与创作内核，始终未曾改变。

人物走位把控、镜头切换节奏、取景远近取舍、拍摄时机拿捏……这些核心创作细节，无法完全依托脚本预设，更不能被技术全权替代。基于此，Simon给出了直击行业本质的结论：先入之见，是纪录片拍摄的杀手。

贝爷的社媒内容谈及与Simon的感情图片源自贝爷的社媒

倘若摄影师带着固化的预设答案进入拍摄现场，最终拍到的，只会是自己原本就预想看到的画面，仅仅是完成了既定的拍摄预期。但真正让纪实影像充满魅力、打动人心的，从来都是计划之外意外发生的瞬间。一次突如其来的动作、一段未经设计的眼神、一回短暂的迟疑与失误，都有可能改写整部作品的质感与内核。

在Simon的创作理念中，纪录片摄影师的核心价值，是依托敏锐的现场判断力，为观众推开一扇看见真实现场的窗口，而非居高临下地定义观众的观感与情绪。摄影师可以自主选择呈现何种画面、记录何种瞬间，但绝对不能替观众决定感受与思考。

在拍摄中，Simon将镜头对准贝爷脸部

也正因如此，在当下AI与影像创作深度融合的时代，Simon格外看重拍摄中那些无法被算法完全预测的真实瞬间。他始终坚信：“真正的完美，是不完美。”技术可以无限打磨画面细节，实现视觉层面的无瑕质感，但纪实影像最动人的力量，恰恰源于现场不可预知的瑕疵、真实鲜活的人性震颤。这份独一无二的真实与不完美，是冷冰冰的算法永远无法复刻的在场力量，也是纪实影像经久不衰的核心魅力。